Junto a las historias personales, la moda se revela como un camino de acción para fortalecer la moral nacional y el sentido de pertenencia, para alentar a los ciudadanos en el frente interno y a los soldados en las líneas del frente, y para transmitir mensajes de amor y fe en un futuro mejor.Esta es la cuarta exposición de la historiadora de moda y curadora Yaara Kedar que se realiza en el Museo de Diseño de Holon. Le precedieron Zha Tem, Ronit Elkabetz (2018), The Prom: Fashion and Escapism (2021) y Alber Elbaz: The Dream Factory (2022). La exposición se extiende por todos los espacios del museo y está acompañada de singulares trabajos de iluminación y sonido, que convierten la visita en un paseo por una dimensión histórica paralela.
Odelia Friedman, directora ejecutiva de la Compañía de Desarrollo de Teatro, Música, Arte y Danza Holon: El Museo de Diseño de Holón siempre ha sido escenario de las exposiciones más emocionantes e interesantes, que atraen a un gran número de visitantes de todo el país. Este año estamos especialmente felices y orgullosos de inaugurar una nueva exposición que nos dará esperanza a todos y nos recordará la importancia de la cultura y la creatividad en el período actual”.
Mia Dvash, curadora jefe del Museo de Diseño Holon:
«Me enorgullece inaugurar una nueva exposición comisariada por Yaara Kedar y sobre un tema que me toca tan de cerca». Cuando Yaara se acercó a mí y me presentó el tema, entre varios otros temas, no lo dudé ni un instante. Sabía que ésta era una excelente oportunidad para mirar al pasado y extraer de él esperanza para el futuro. El ingenio, la improvisación y el coraje que las mujeres han demostrado a lo largo de la historia están en el corazón del mundo del diseño, y sabía que nos inspirarían especialmente en estos días. Esta es la cuarta exposición de moda curada por Yaara Kedar en el museo. Exposiciones gracias a las cuales redefinimos el concepto de “exposiciones de moda” y los métodos de exhibición en los museos y ampliamos enormemente el público de visitantes. «No tengo ninguna duda de que los visitantes del museo vivirán una experiencia emocionante y única».
Mi historia familiar siempre me hizo pensar que la Segunda Guerra Mundial no era un tema que debiera abordarse en mi campo, pero la vida me llevó a un viaje siguiendo a heroínas inspiradoras que vieron la moda y la ropa como una forma de aferrarse a la vida y al optimismo en los momentos más difíciles de la humanidad. Es un privilegio para mí regresar al Museo de Diseño de Holon con otra exposición y quiero agradecer a Mia Dvash por nuestro largo y emocionante viaje durante los últimos ocho años y por el hogar que me ha brindado.Una variedad de artistas destacados en sus campos se unieron para crear la exposición: Shmuel Ben Shalom para el diseño y la dirección creativa, Victor (Vivi) Bleis para la instalación artística y la magistral artesanía de esculpir las muñecas y los peinados, Moni Mednik creó los diseños históricos y las reconstrucciones de los conjuntos de ropa, e Idit Barak creó un viaje a través del tiempo en el corredor perimetral. Los accesorios originales para los conjuntos de ropa fueron diseñados por Ruth Philosopher, junto con proyectos especiales del diseñador Hai Durani. El músico Oren Barzilai compuso una banda sonora original para cada uno de los espacios expositivos. La exposición se creó en colaboración con importantes instituciones culturales de Israel y de todo el mundo, incluido el Museo Judío de Milwaukee y Yad Vashem. Los objetos de la exposición se han creado en colaboración con empresas e instituciones de primer nivel: impresión digital sobre textiles patrocinada por Kornit, serigrafía sobre tela gracias al Departamento de Diseño Textil de Shenkar e impresión de cabezas de muñecas mediante técnicas 3D avanzadas patrocinadas por Systematics y Formlabs.
En homenaje a las heroínas del 7 de octubre, el museo albergará la exposición «Héroes de las espadas de hierro», creación de los miembros del Centro de Rehabilitación para Personas Discapacitadas de las Fuerzas de Defensa de Israel, de la División de Rehabilitación del Ministerio de Defensa, «Shelhevat», en Ganei Tikva.
“Héroinas” es un viaje inolvidable que muestra cómo los recuerdos del pasado se convierten en un puente hacia el presente, y cómo las historias que estaban enterradas en las profundidades de la historia cobran vida. La exposición está dedicada a la capacidad de las personas para salvarse con la ayuda de la imaginación y la creatividad, con gran fuerza y fortaleza. Ella revela el poder de la moda para inspirar esperanza y sostener el espíritu humano incluso en los tiempos más oscuros. Es una invitación a sentir las historias detrás de los lienzos y a sacar inspiración y fuerza del pasado para creer en el futuro.
¿Qué espera a los visitantes en la exposición Heroínas?
En la exposición actual, Kedar regresa a la moda desde un ángulo diferente y se embarca en un viaje histórico sobre la resiliencia femenina, la capacidad de improvisar y el poder de la vida. El viaje comenzó en la década de 1930 en Europa, continuó con acontecimientos que sacudieron al mundo y terminó con esperanza y promesas para el futuro. La exposición contará con decenas de conjuntos de ropa y cientos de accesorios, vídeos, fotografías y más.
La historia de la exposición comienza con la escena de la alta costura de Praga en los años anteriores a la guerra. La galería inferior Shulamit Katzman está dedicada al proyecto “Historia de la costura desde el Holocausto”, del Museo Judío de Milwaukee, que cuenta la historia de la diseñadora de moda judía Heidi Strand. Los Strand perecieron en la guerra, pero la evidencia del talento de Hedy se conservó todos estos años en un sobre perdido con familiares en los Estados Unidos. En el Museo Judío de Milwaukee, sus diseños cobraron vida y, como resultado del proyecto, se crearon ocho conjuntos de ropa en Israel que son fieles a los cortes, las técnicas y las materias primas de la época. Junto a objetos originales, la exposición presenta reconstrucciones únicas de conjuntos de ropa y artículos de moda.
La Galería Dr. Avraham Margalit exhibe 14 artículos personales de la colección de Yad Vashem. Cada uno de ellos cuenta una historia de supervivencia que tuvo lugar en suelo europeo. Son historias sobre el poder del espíritu humano, sobre la supervivencia y el aferramiento a la vida. Entre los artículos se encuentran un sujetador improvisado cosido a partir del forro de un abrigo, un colgante esculpido con soldadura y un cinturón hecho con cables eléctricos.
La galería superior está dedicada a la vida de posguerra. El anhelo de nuevos comienzos chocó con la escasez en el interior y con los procesos de reconstrucción en curso, pero gracias a una creatividad desbordante, diversas materias primas se transformaron en nuevos diseños. Los vestidos de novia se cosían con tela de paracaídas y los vestidos nuevos se diseñaban a partir de mapas de escape de seda. La moda surgió como una forma de sobrevivir al infierno y también como un puente hacia la vida después de la guerra.
La exposición termina con la optimista historia de la sobreviviente del Holocausto Leah Gottlieb, quien emigró a Israel sin nada y fundó el imperio de trajes de baño Gottex. Una enorme piscina exhibe las colecciones icónicas de Gottlieb, inspiradas en la historia del arte, las flores y la artesanía tradicional. Sus diseños aparecieron en las portadas de las revistas más famosas del mundo y encontraron su lugar en los armarios de supermodelos, incluidas Naomi Campbell, Claudia Schiffer y la fallecida Tami Ben Ami. La exposición presenta los modelos que fueron amados por la Princesa Diana.
En homenaje a las heroínas del 7 de octubre, el museo albergará la exposición «Héroes de las espadas de hierro», creada por miembros del Centro de Rehabilitación para Personas Discapacitadas de las FDI de la Rama de Rehabilitación del Ministerio de Defensa, «Shelhevat», en Ganei Tikva. Los miembros del centro eligieron historias de heroínas que los inspiraron y dedicaron la exposición a las mujeres que frustraron las acciones terroristas de Black Sabbath y salvaron las vidas de muchas.
Dirección: Meditech, Golda Meir 6 Holon
Tarifas de entrada a la exposición:
Adultos 45 NIS, Jóvenes (17-11) – 35 NIS, Niños (10-5) – 25 NIS, Soldados en servicio obligatorio/FDI discapacitados/Servicio nacional – 30 NIS, Estudiantes/discapacitados – 30 NIS, Jubilados y residentes de Israel – 50%, Residentes de Holon – 32 NIS, Amigos del Museo de Diseño de Holon – gratis y miembros de ACUM – gratis. Niños hasta 5 años: gratis.Horario de apertura de la exposición:
Domingo: Cerrado; Lunes: 10:00–16:00; Martes: 10:00–20:00; Miércoles: 10:00–18:00
Jueves: 10:00–18:00; Viernes: 10:00–14:00; Sábado: 10:00–18:00La exposición fue creada en colaboración con:
Museo Judío de Milwaukee | Yad Vashem – El Museo de Historia del Holocausto | Shalhevat, el Centro Creativo de Rehabilitación para Discapacitados de las Fuerzas de Defensa de IsraelLa exposición está patrocinada por:
Kornit Digital, patrocinador de la impresión digital sobre textiles en la feria
Danaur
Moral, el único fabricante de altavoces en IsraelY con el apoyo de:
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Grupo Irani – Fábrica 54 | Ingeniería Shenkar. Diseño. arte.
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