El Festival Internacional Jaffa 2020 se presenta este año online del 3-8 de diciembre de 2020
3-8 de diciembre de 2020
El Festival Internacional de Teatro de Jaffa, Jaffa Fest 2020 Online, iniciado por el Teatro Gesher y con el apoyo de la Municipalidad de Tel Aviv-Yafo y el Ministerio de Cultura y Deportes de Israel, se llevará a cabo este año en formato digital. A pesar de las limitaciones de Corona y los muchos desafíos que enfrenta el mundo del teatro israelí, se decidió mantenerlo en línea y de manera única. El festival incluirá contenido dedicado para la transmisión digital y se llevará a cabo entre el 3 y el 8 de diciembre. Durante el festival, se presentarán diversas producciones originales de Israel e internacionales, entre ellas:
‘Theatre Boy’: una actuación de Ido Musari, dirigida por Amir Y. Wolf, que se retransmitirá en directo por Internet, en cuyo marco Ido Musari desvela por la noche un cabaret musical único y personal de los primeros cuarenta años de su carrera desde su niñez hasta la actualidad.
‘Lengua materna’ – ‘Mamaloshen’ – Mamaloshen – drama de audio en colaboración con el Instituto Goethe, de Sasha (Mariana) Salzman (Alemania), dirigida por Dedi Baron, protagonizada por: Rivka Michaeli, Neta Spiegelman y Neta Roth, en una obra que cuenta la historia de tres mujeres Generaciones: abuela, madre e hija en busca de su identidad y raíces.
‘Madre e hijo [y su padre] – un video collage familiar – obra de Doron Tavori con la participación de Ola Schur, Ronen Yifrach y el Adv. Yonatan Bergman. Este es un proyecto de Gesher Theatre, apoyado por el Centro de Teatro Experimental – Matan, Fundación Yehoshua Rabinowitz para Tel Aviv , Y la Fundación Leon Recanati. Una historia compleja de inmigración y matrimonio que no fue bien y el alto costo personal que cobraron.
‘I Disguised as a Street Cat’ ( «Me disfracé de gato callejero» ) : un recorrido en audio en 3D por las calles (D8) de Tel Aviv-Yafo, de Alexa Lerner y Or Matza, basado en cuentos de Nissim Aloni. La experiencia de sonido tridimensional única que lleva al oyente a las profundidades del mundo de Nissim Aloni, que presenta la ciudad de Tel Aviv como un país de ensueño de maravillas llenas de personajes coloridos.
Directamente desde EE. UU. Llega ‘The State Against Natasha Banina’, un espectáculo interactivo en línea con el público que se presentó como parte del Cherry Orchard Festival en Boston, basado en “El sueño de Natasha” de Jaroslava Polinovich, dirigida por Igor Goliak y protagonizada por: Daria Denisova Elliott Norton, 2020).
Otra producción internacional es “Song of Songs” – SOS: The Song of Songs – un espectáculo teatral innovador. Un proyecto único estrenado en marzo de 2020 en el Centro de Artes Michael Brishnikov de Estados Unidos. Dada la situación mundial, el estreno no se realizó como estaba previsto. Recientemente, la muestra ha sido adaptada a formato digital.
SOS: una obra vocal acompañada de instrumentos musicales por la directora y pintora Vera Martinov en colaboración con el compositor Alexei Sisoyev interpretada por la famosa banda INTRADA.
El festival contará con dos actuaciones más del Festival de la Máscara de Oro de Moscú: ‘Missing a Dowry’ del Teatro Pomenko, Moscú, de Alexander Ostrovsky, dirigido por Piotr Pomenko. Ostrovsky, uno de los mejores dramaturgos rusos de Ibsen de su generación. En la cruel comedia “No Dowry”, una obra sobre el amor y la muerte, el dinero y la sangre, la risa y las lágrimas.
Otra obra es ‘Brothers and Sisters’ del Mali Theatre, San Petersburgo, una obra en ruso sin traducción al hebreo, basada en una obra de Fyodor Abramov, adaptada por Lev Dudin, Arkady Katzman, Sergei Bechterev y dirigida por Lev Dudin. Esta es una de las obras de teatro más importantes del teatro ruso del siglo XX. La obra épica de Fyodor Abramov describe la vida de una aldea en el norte de Rusia en la década de 1940.
Detalles ampliados de las actuaciones participantes:
‘State vs. Natasha Banina’ (USA) – State vs Natasha Banina – Una puesta en escena publicitaria interactiva en línea que tuvo lugar en el Cherry Orchard Festival en Boston del Arlekin Players Theatre’s basada en “El sueño de Natasha” de Jaroslava Polinovich y dirigida por Igor Goliak : Daria Denisova (ganadora del premio Eliot Norton Actress Award, 2020). Esta es la historia de Natasha Banina, una niña rusa de Nueva York, que nos cuenta la historia de su vida, desde su infancia en el orfanato remoto, pasando por el mundo del crimen, hasta el día de hoy. Su juicio se lleva a cabo en vivo frente a una audiencia que actúa como jurado. Abre su corazón y revela sus pasiones ocultas y sus sueños más personales. ¿Natasha fue culpable de asesinato? Solo los espectadores decidirán, su sentencia – en sus manos. Este es un ejemplo especial de un cine que sale de la caja y va directamente a la computadora de casa. La obra se representará en ruso e inglés y al final habrá un encuentro con la actriz.
Una colaboración única entre el Teatro Gesher y el Instituto Goethe-Israel trae la obra contemporánea “Mother Tongue” – “Mamaloshen” – Mamaloshen Audio drama (solo audio) de Sasha (Mariana) Salzman (Alemania), dirigida por Dedi Baron, protagonizada por Rivka Michaeli, Neta Spiegelman y Neta Roth. La obra cuenta la historia de tres mujeres de tres generaciones: una abuela, una madre y una hija que buscan su identidad y sus raíces.
Rachel, (Neta Roth) Una joven judía que vive en Alemania, deja a su “familia” y se muda a Nueva York. Clara, (Neta Spiegelman) la madre de Rachel, reacciona con dureza al trabajo que su hijo David, el hermano gemelo de Rachel, se fue a Israel, se unió a las cigüeñas y rompió los lazos con la familia. Lynn, (Rebecca Michaeli) la madre de Clara y la abuela de Rachel, pasó por el Holocausto y luego se unió al Partido Comunista de Alemania Oriental y negó su judaísmo. La caída del muro y las manifestaciones de antisemitismo provocan que intente renovar su identidad judía, hecho que causa un gran malestar a su hija Clara, que ve a Alemania como todo y teme que influya en su nieta Raquel para que también busque sus raíces judías. El hecho de que Rachel esté “saliendo del armario” en Nueva York evoca un animado diálogo entre ellos sobre cuestiones de aceptación, responsabilidad, pérdida y culpa. Fricciones familiares que los envían a un viaje tormentoso, conmovedor y divertido, siguiendo su identidad y sus raíces. La obra es una especie de “homenaje” al humor judío y la concepción ambigua del término “madre judía”.
Otra producción original del Teatro Gesher: una actuación en solitario de Ido Musari, dirigida por Amir Y. Wolf: ‘Theatre Boy’ – La obra se retransmitirá en directo. Una velada de cabaret musical única y personal en la que Ido Musari repasa al público durante los primeros cuarenta años de su carrera, desde su infancia en “Los pobres de la vida” y “El rey y yo”, pasando por sus diversos papeles en el programa mitológico “Atrapando una cabeza”, “Bob Esponja”, ” Los judíos están llegando “y hasta el día de hoy, como actor en el Teatro Gesher; Un viaje de recuerdos, personajes, canciones e imitaciones, a través del cual se revelará el mundo del teatro israelí, tal como se percibe a través de la mirada de quienes han madurado en él a lo largo de los años. Piano y dirección musical: Tal Belkarovich.
Gesher Theatre con el apoyo del Center for Experimental Theatre – Matan, la Yehoshua Rabinowitz Foundation for the Tel Aviv Arts y la Leon Recanati Foundation – “Madre e hijo [y su padre]” – un collage familiar en video. Esta es una historia real que tuvo lugar a principios del siglo XX, en el puerto de Jaffa, no muy lejos Desde el Teatro Gesher, una joven residente en Oblivion (Neve Shalom) abandona a su hijo pequeño con su padre y regresa a la casa de su padre en Europa. La inmigración y el matrimonio no fueron bien. El bebé de un año mete los dedos en el cuello de la madre y necesita un esfuerzo para separarlo de ella. Una despedida desgarradora que la destroza hasta la muerte.
Veinte años después, en Nueva York, la mujer está escribiendo, en yiddish, un cancionero modernista, un solo libro de canciones, que le comprará la fama de gran poeta. El esposo está publicando al mismo tiempo [en ambos idiomas, hebreo y yiddish al mismo tiempo] el “Libro de las Bestias” – o en su otro nombre “Silent Friends” – una maravillosa colección de historias sobre mascotas – decorado con pinturas de Nahum Gutman. Además, también está estableciendo el primer granero en Tel Aviv en el número 5 de la calle Mandela en el barrio de Tel Nordau. Es escritor y agricultor. Recorre las aldeas árabes, recopila cuentos populares y los publica bajo el seudónimo de “Abu Naaman”. ¿Y Naamán, el bebé? Al crecer, se alistó en la defensa y la policía, y sirvió durante dos dramáticos años como gobernador del distrito de Galilea de la administración militar.
Anna Margolin, Moshe Stawski, Naaman Satuy. Los héroes del collage creados en el video son Doron Tavori, Dori Perens, Ola Schur, Ronen Yifrach y Yonatan Berman.
‘I Disguised as a Street Cat’ – Un recorrido de audio en 3D (D8) – Una leyenda urbana en auriculares en las calles de Tel Aviv por Alexa Lerner y Or Matza basada en cuentos de Nissim Aloni. Una misteriosa aventura llena de sonido que invita al público a sumergirse en las profundidades de la noche de Tel Aviv en el barrio de infancia de Nissim Aloni. El recorrido es independiente y los participantes deben estar equipados con un teléfono inteligente y auriculares.
Un joven que sale de un prolongado aislamiento recorre las calles de la ciudad en busca de la mujer de sus sueños. El público marcha con él a una serie de encuentros imaginarios reales con una variedad de personajes nocturnos, en los callejones de la ciudad y con un gato callejero, que sabe demasiado … Cuando la realidad se fusiona con la imaginación, la locura y la verdad en la falsedad, se revela una realidad diferente a los oyentes.
La experiencia de sonido única en las tecnologías 3D D8 lleva al oyente al mundo de Nissim Aloni, quien presenta la ciudad de Tel Aviv como un país de ensueño lleno de personajes coloridos.
Otra producción internacional es “Song of Songs” – SOS: The Song of Songs – un espectáculo teatral innovador. Un proyecto singular cuyo estreno estaba previsto para marzo de 2020 en el Centro de Arte Michael Brishnikov de Estados Unidos. Ante la situación mundial, el estreno no se realizó como estaba previsto. Recientemente, la muestra ha sido adaptada y adaptada a formato digital.
SOS: una obra vocal acompañada de instrumentos musicales por la directora y pintora Vera Martinov en colaboración con el compositor Alexei Sisoyev interpretada por la famosa banda INTRADA. La actuación cuenta con dos locutores y un músico que toca la percusión y una tecla Telegraph.
El festival contará con dos actuaciones del Festival de la Máscara de Oro de Moscú: ‘Missing a Dowry’ del Teatro Pomenko, Moscú, de Alexander Ostrovsky, dirigido por Piotr Pomenko.
Ostrovsky, uno de los mejores dramaturgos rusos de Ibsen de su generación. En la cruel comedia, “Sin dote”, pinta un mundo masculino de nuevos ricos en la provincia rusa, donde el dinero responderá todo. Los hombres de la obra juegan con los sentimientos de una mujer joven y cautivadora y, finalmente, la empujan a la muerte. Es una obra de teatro sobre el amor y la muerte, el dinero y la sangre, la risa y las lágrimas.
La segunda obra es ‘Brothers and Sisters’ del Mali Theatre, San Petersburgo, una obra en ruso sin traducción al hebreo, basada en una obra de Fyodor Abramov, adaptada por Lev Dudin, Arkady Katzman, Sergei Bechterev y dirigida por Lev Dudin. Esta es una de las obras de teatro más importantes del teatro ruso del siglo XX. La obra épica de Fyodor Abramov describe la vida de una aldea en el norte de Rusia en la década de 1940.
¿Cómo era la vida después de la Segunda Guerra Mundial? El trabajo de campo, las bodas, las vacaciones, el regreso de los hombres del frente, el primer cine y más. Los sueños y decepciones de las personas que vivieron a mediados del siglo XX no son muy diferentes a los nuestros. Es un himno que expande el corazón y presenta un mosaico colorido y rico de la vida en Rusia en esa época.
Sitio web de Jaffa Fest http://www.jaffafest.com/i
Fotos PR
